He conocido el poeta  Juan Ramón Jiménez cuando estudié la literatura española. Él es uno de los mejores poetas de la historia literaria de España. Qué maravilla de conciencia y de hombre. Aprendí sus poemas que eran “Canción de invierno” y “No Corras. Ve despacio”. Tanto entregaba Juan Ramón Jiménez a la poesía como sentía que su alma recibía en inmensidad y belleza únicas. A mí me gustan estos poemas, y he leído varios de sus poemas. Especialmente, me gusta un poema que se llama “Trascielo del cielo azul”. Es muy especial. Contiene una tristeza indescriptible con palabras. Según mi opinión, en este poema, la imagen “negro” es muy especial.  El negro representa la cosa desafortunada, la tristeza, el miedo, ….

“¡Qué miedo el azul del cielo!

¡Negro!

¡Negro de día en agosto!

¡Qué miedo!

¡Qué espanto en la siesta ardiente!

¡Negro!

¡Negro en las rosas y el río!

¡Qué miedo!

¡Negro con sol en mi tierra

(¡negro!)

sobre las paredes blancas!

¡Qué miedo!”

Según mi opinión, la sensación que se transmite a través de este poema es el temor. El protagonista de esta poesía es el cielo. El cielo ya no precioso, no es tan normal como antes. Me parece que el autor se encierra en su casa durante meses y no quiere ver a nadie. Él miraba el cielo. Él lo miraba por la ventana. El adjetivo que más se repite a lo largo del poema es el negro. La acción del poema se sitúa en agosto. Leí en una página web, se escribió que la palabra “trascielo” era su palabra, era una palabra inventada por Juan Ramón.  Lo creó. La página web también dice que esta palabra significa detrás del cielo. Es muy creativa, muy buena, muy nueva.

 Por un lado, como el autor del poema dice “¡Qué miedo el azul del cielo!” Yo siento que el autor tenga miedo de algo. ¿La muerte? ¿O la obsesión? No sé. Leí el poema y me sentí un poco de miedo. Tengo miedo del negro cuando me imagino a las imágenes en el poema. El cielo azul, pero debido a la tristeza y el miedo, el autor sienta ser negro. Son los días horribles cuando el cielo está negro. En una parte del poema se nombra la siesta. Creo que el tiempo es del verano. La siesta es muy suave, muy dulce, pero el autor parece que la siesta es muy asustadiza. Porque en ese sueño corto, hay pánico en el sueño, tener algo quemado en dormir allí. Todo se quemó, sólo resto las cenizas negras. En las rosas, en el río, el autor también vio el negro. El sol no brilla la luz amarilla en la tierra, en lugar de negro frío. ¡Qué terrible! en las paredes blancas, el autor vio el negro. El negro apareció en todas partes en el poema, el negro en el poema que fluye se propague fuera del mundo real. Las cosas hermosas ahora estaban cubierto de negro, todo oscuro y aterrador claustrofóbico.

 

Por otro lado, ¿por qué es negro de día en agosto? Creo que en agosto de la vida del autor tenía un horrible accidente, o una impresión grande. Esto le hizo insalvable. Que le hacía ver la vida con ojos negros, todos oscuros y asustadizos. Esta poesía supone una interiorización lírica del mundo. También creo que el tiempo que compuso este poema cuando la guerra y los fascistas Franco mataron a mucha gente de su país. Todo resto son el dolor, la muerte y el miedo. En este poema titulado trascielo del cielo azul, da a entender la asociación directa que presenta la unión entre el negro y el miedo, que indirectamente lo une con la muerte, seguramente de un ser querido, a mi parecer nos dice como, cuando y dónde murió ya que nos da ciertas palabras que nos dan a entenderlo por ejemplo “¡Negro de día, en agosto! ¡Qué miedo!” Que seguramente quiere decir que ese conocido murió en Agosto.

Otros ejemplos podrían ser “¡Qué espanto en la siesta ardiente! ¡Negro!” entiendo que ese conocido murió por la tarde. “¡Negro con sol en mi tierra!” En esta ocasión nos cuenta que todo ocurrió en su tierra, Moguer, Huelva. En este poema podemos observar de forma evidente, es sus poemas son parte de una poesía elaborada e independiente, con gran influencia del simbolismo. Y creo que él estaba hablando de la guerra en su país natal. Su país está muerto. La guerra es como un cuchillo cortó su dedo, que le convierte en el dolor y el miedo. Este poema es en “Domingos” (1911- 1912). Los poemas en esta época son “La soledad sonora”, “Poemas májicos y dolietes”,… Reflejan las tristezas. Las tristezas en la guerra de su país. También vemos como abusa de los signos de exclamación. Vemos un uso exagerado de las anáforas de las siguientes palabras como “negro”, “qué” y “miedo”. Y tampoco falta anadiplosis ya que encontramos una que se repite constantemente durante todo el poema, la cuál está formada únicamente por la palabra, negro.

Observamos que en este poema se repite la rima en las palabras que terminan en “o” como cielo, negro, agosto, miedo; “-a” como tierra, blanca;… Este poema tiene el ritmo de 8 sílabas en cada verso. Por eso cuando leemos este poema con las palabras terminan con la “-o”, “-a”, es cómo un dolor largo, un espanto largo, que contiene mucho pensamiento del autor. El poema es de arte menor, pues ningún verso supera las ocho sílabas. Los versos impares tienen. El número de versos del poema es 12. En el poema hay la antítesis en “negro” – “blanca” y “las paredes” – “el cielo”. Un lado positivo, un lado oscuro. Un lado está el ancho cielo de la libertad, un lado de las paredes de separaciones. Además, el autor usa la anáfora en las palabras “negro”, “qué miedo”. Es cómo una obsesión largo.

Es decir, poema que expresa algo confusa y poco clara. Pero crea sentimientos de miedo, dolor para nosotros. Nos muestra lo que es una cosa hermosa que se morí en el negro de las cenizas cuando la guerra tenía lugar. El poema tenía muchas imágenes descriptivas honestamente. Se nos ayuda a tener una visión más realista, más viva de lo que el autor estaba diciendo. Este poema es muy bueno de Juan Ramón Jiménez.

Dolores (Ngoc Tram Anh)

Foto : Mèo Mèo